El ENCUENTRO

ESTAMOS POCO A POCO SUBIENDO TODA LA INFORMACIÓN DE LAS ACCIONES Y LO QUE HA ACONTECIDO EN " PERFORMAR", PEDIMOS PACIENCIA HASTA COMPLETARLO TODO.

NOTA: la documentación ( fotografías) de las acciones de performar que aparecen en esta página fueron tomadas por los asistentes al taller de Antonio Juarez.

Miguel Collado
Juan Carlos Guzmán
Laura Bini Carter
Yasmin Castillo
Guadalupe
Nancy Vizcaino
Toño Arias


Inauguración de Exposiciones
Lunes 20 de abril 7:30 pm


La Ruta de Hatuey.
Documentos. Silvano Lora

Documentos sobre el proyecto la Ruta de Hatuey de Silvano Lora.


Sobre Silvano Lora (1931-2003)

El artista dominicano Silvano Lora venia realizando acciones con el “Grupo Arte y Liberación”, fundado en 1962. Estas intervenciones callejeras utilizaban música, poesía y pintura en vivo. Artista de vanguardia muy cercano al arte povera y al nuevo realismo, que vivió en Francia durante muchos años, tenia una obra comprometida con causas sociales en donde apostaba por el ejercicio de ideologías. Sus acciones podrían considerarse como “acciones artístico sociales”, como a su tiempo dijera Clemente Padín(1) de las propias. Lora no sólo contribuyó desde su propia obra a estas causas, sino que a su vez organizó actividades que sirvieron para democratizar la apreciación y el desarrollo del arte, como es el caso de la Bienal Marginal, realizada en el Barrio Santa Bárbara de Santo Domingo.

En 1987 realiza “La Ruta de Martí”, recorriendo Baní-Montecristi-Cuba, con una comitiva que lo acompaña a caballo, llevando al lomo del mismo las banderas dominicana y cubana, esta acción buscaba estrechar los lazos de amistad entre ambos países. En su performance “La Ruta de Hatuey”, realiza el recorrido por mar en un cayuco, hasta Cuba, tal como lo hiciera el cacique al sublevarse contra los españoles. Para la celebración en 1992 del Quinto Centenario del Descubrimiento de América Lora vuelve a subirse al cayuco y está vez desde el río Ozama, vestido como aborigen lanza flechas hacia donde se celebran los actos conmemorativos del Centenario con la inauguración del Faro a Colón. Para Silvano Lora el aborigen representa a los desplazados y abusados por fuerzas de poder.

En su acción “Acto Creador”, de 1980 en la Galería de Arte Moderno, evidencia la necesidad del hombre por consumir objetos innecesarios convirtiéndose la ropa en una segunda piel, él va cortando la ropa de modelos y clavándolas a paneles pintados anteriormente. Es invitado a Suiza al Museo Kunst en 1981, en donde realiza la acción “Mural Efímero”, repetidamente al compás de la música va pintando un mural que destruye frente al público quedando otra capa de papel blanco debajo, esta acción la va repitiendo hasta que no quedan más capas de papel, aludiendo de esta manera a lo efímero de la vida, del arte y de la creación, esta misma acción es llevada a la Primera Bienal de la Habana, Cuba en 1984, y al Festival de Primavera, Pyongyang, Corea 1990. Silvano Lora siguió realizando acciones hasta su muerte en el 2003. Siempre controversial, contestataria y de ruptura la obra perfomativa de Silvano Lora, sirvió de base y de inspiración a muchos artistas dominicanos. Siendo el precursor del arte del performance en República Dominicana.


[1] Clemente Padín, artista Uruguayo. Poeta experimental, performer, videista, networker, muy comprometido con las causas sociales. Fue apresado durante la dictadura militar de su país por sus trabajos críticos.





f.isura

Antonio Juárez

1998-2008

Documentos fotográficos sobre arte de acción.

“La obra fotográfica de Antonio Juárez no es un elemental registro del arte acción y sus formas expresivas. En sus fotografías descubrimos unas mirada involucrada en la realidad de la acción”

Víctor Muñoz

México, 2007.

ANTONIO SUAREZ (México)

Fotógrafo oficial de los encuentros “ performagia” y Muestra Internacional de Performance Ex –Tersa. Ha sido contratado en Perforpuerto (Chile) y El Encuentro Mundial de Arte Corporal en Venezuela para realizar la documentación, así como eventos en Europa el ultimo Gira internacional de artistas americanos de performance por Alemania, Polonia, Ucrania e Irlanda. Actualmente trabaja varias series teniendo como unidad temática el cielo visto por las ventanillas de los aviones, la no presencia de la mujer en un determinado espacio urbano, así como la alteración del paisaje por procesos cruzados. Fotógrafo de los artistas plásticos Luís Morales (pintor) y Jorge Díaz(escultor). Presta sus servicios en Noritsu México como Ingeniero de Servicio para minilabs Digitales en la Cd. de México y parte de la República. Miembro fundador del grupo Fotográfico Caja Negra, A.C.

Artistas en estas fotos: Paul Coullard / Boris Nieslony





Talleres

¿Sólo fragmentos? 20,21, 22 abril Documentación gráfica de performance y Arte Acción. Este curso práctico impartido por Antonio Juárez (México), licenciado en Comunicación y Periodismo en la UNAM, pretende acercar a los participantes a la documentación del Arte Acción y Performance. Obtener un registro gráfico conciso, narrativo y objetivo del accionar de los artistas documentados. Más información e inscripciones en www.ccesd.org

Contenido y forma 21 de abril David Pérez (Karmadavis) (Rep. Dominicana) Dirigido a estudiantes del Centro Montesorri de Educación Personalizada (CEMEP).

Laboratorio Experimental de Video-Performance:De lo Cotidiano a Lo Extraordinario. 4, 5, 6 de mayo Impartido por Grupo Proyector (Colombia) Más información e inscripciones en www.ccesd.org


Conferencias

Martes 21 de abril 7:30 pm.

· "Silvano Lora, un compromiso vital con el arte, la sociedad y la historia"
Myrna Guerrero

· "Para traducir el Mar. Apuntes en torno al mar como escenario, motivo y componente del performance en República Dominicana" Sarah Hermann

Martes 28 de abril 7:30 pm

· “Documentación de Arte de Performance: La Permanencia de lo Efímero”
Aidana Rico & Ignacio Pérez
· “ Desde MI punto de vista”
Antonio Juárez
· “CHARLAreginajosegalindo”
Regina Galindo

Jueves 30 de abril 7:30 pm

· "Identidad caribeña y performance"
Maja Horn

Jueves 7 de Mayo 7:30 pm

· "Museo sumergido: Atabeira"
Thimo Pimentel
· "Efectos del cambio climático en el mar. ¿Cómo afecta a las obras de arte público y a los monumentos del patrimonio?"
Moisés Álvarez

Encuentro con los artistas (conversatorios)
Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA).
Zona Colonial de Santo Domingo

Martes 21 de abril 5:30 pm.

· Lina Aybar
· Grupo Proyector ( Ivonne Navas & Mario Ortiz)
· David Pérez ( Karmadavis)
· Carlos Salazar
· José Pión & Citlally Miranda

Miércoles 22 de abril 5:00 pm

· Fermín Ceballos
· Edith Medina
· Jochi Muñoz
· Caryana Castillo
· Aidana Rico
· Ignacio Pérez
· Sayuri Guzmán

Acciones en vivo- perforMar

Centro Cultural de España (CCE) Lunes 20 – Noche de inauguración

José Valle-Parreño " Silvano Lora"
Quisqueya Henríquez “Helado de Agua de Mar Caribe”

José Pión & Citlally Miranda: “MAREMPAQUETA’O”

Malecón de Santo Domingo Jueves 23 – A partir de las 2:00 pm


CARYANA CASTILLO ( Rep. Dominicana)

Se graduó de Técnica en Artes Aplicadas, en la Escuela de Diseño Altos de Chavón, Sección Bellas Artes/Ilustración, Cum Laude. La Romana, República Dominicana (1999-2001). Ha participado en exposiciones colectivas y eventos de arte en La Romana, Santiago, Santo Domingo, Puerto Plata, New York y Miami, con dibujo, pintura, fotografía, objeto, instalación y performance. Participó en el II Encuentro Internacional de Performance-CHOCOPOP-04, con la acción “Se venden frutas y vegetales” 2004 y en el CHOCOPOP SONORO, la performance y ambientación sonora “Chocolatera2012”, 2005; A finales del año presenta el performance Des-sazón/des-de el sur de La Florida, Puerto Plata (ON MIAMI), en Edgezone, Miami y en el 2006 en el evento curado por Charo Oquet y David Vardi de Edgezone, “Reassessing the diaspora”, celebrado en el MAM, La Quinta Dominicana y la Chocolatera de Puerto Plata, con las acciones “Trujillo 2006” y “Poesía a un edificio sin techo”. Participó en La Ruta de la Performance, invitada a Performagía, México 2008, como tallerista.





A LA DERIVA

Sayuri Guzmán: “Sirenas" ( Frente a la Bomba Isla) 4:00 a 4:15 pm
Regina Galindo: “Tumba”

Haina (Playa del Gringo) Viernes 24 - A partir de las 4:00 pm


CARLOS SALAZAR LERMONT( Venezuela)

Estudiante de la Universidad Nacional Experimental de las Artes - Plásticas, de la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas y egresado de la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. Paralelamente, realizó durante seis años estudios de ilustración en la Escuela de Historietas López & Acosta. Se desempeña actualmente como profesor en talleres infantiles organizados por el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Prensa (SNTP). En su formación han figurado artistas de la talla de Bartolomé Ferrando, Alexander Del Re, Antonieta Sosa, Víctor Fuenmayor, entre otros. Su investigación artística abarca la plástica, la música, la poesía, la danza y el arte sonoro, disciplinas que intenta integrar unas a otras, predominando el carácter performático. Ha participado en distintas exposiciones, entre ellas una individual: EGO, El Gran Orgullo, aparece en el disco de arte sonoro Ars Sonus, patrocinado por la Embajada de España, y formó parte de varios eventos de performance, como lo fueron Acciones en la plaza, Nomásdecinco, ID Performance, Perfochoroní III, Sancocho en el Mercado, Fiesta de las Artes y la Formación I, II y III, Cuerpo y Plástica en la Reverón etc. Es miembro fundador del colectivo La Evidencia de lo Inusual, con el que ha presentado propuestas en dos ediciones consecutivas del Encuentro Mundial de Arte Corporal (2007-2008). Contacto: carloszamuro@hotmail.com

http://carloszamuro.blogspot.com






MAR PICADO


"..la relevancia de la creación artística para las problemáticas del entorno, en este caso, la contaminación de la playa de Haina y sus zonas aledañas debido a la actividad industrial. Al usar un producto de consumo masivo como soporte ( una lata de PICA PICA), se establecen analogías que generan discursos...El título de la acción deriva del uso de sardinas, conocidas también en República Dominicana como pica picas, y el procedimiento de improvisación de acciones, que se acerca al método creativo conocido como “tormentas de ideas”." Carlos Salazar



JOCHI MUÑOZ (Rep. Dominicana)

Graduado CUM LAUDE en Psicología Industrial, en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña. Fue miembro del Ballet Folklórico Dominicano (posteriormente Nacional), dirigido por Fradique Lizardo; del Ballet Santo Domingo, por Irmgard Despradel y del Taller de Danza Moderna, por Eduardo Villanueva. Ha realizado estudios superiores de música, en el Conservatorio Nacional de Música, y participado en diversos cursos y talleres en las áreas escénicas (actuación, dirección, voz, crítica teatral, butoh, mimo corporal, dramaturgia del espectáculo, integración de las artes escénicas...), y de Performance. Tiene en su haber diversas publicaciones. Ha participado en numerosos festivales internacionales. Actualmente es profesor de Folklore en la Dirección General de Cultura de la Secretaría de Estado de Educación; profesor y coordinador del área de danza en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, Recinto Santo Tomás de Aquino; creador independiente de puestas en escena y performances; y miembro del Colectivo del Encuentro de Coreógrafos Contemporáneos. En la mayoría de sus creaciones, tanto de danza como de Performance Art, este artista aborda facetas de la condición humana, especialmente, la que atañen al binomio amor-desamor (con su consiguiente juego morboso del ya te quiero-ya no te quiero), que tiñe la relación de pareja, llevando a sus miembros, muchas veces, a la degradación moral.




DE ESPALDAS AL MAR

IGNACIO PÉREZ (Venezuela)


Artista e investigador independiente. Ha participado en talleres sobre performance, teatro contemporáneo, poesía, música, dictados por Alexander Del Re, Armando Rojas Guardia. Leonardo González, Alejandra Herrera, Margarita Aizpuru, Enio Escauriza, Daniel Pradilla y Jorge Gómez. Desde 2002 desarrolla su actividad artística, participando en distintos colectivos: RAV: Radio Artística Venezolana, proyecto de investigación, creación y difusión de arte sonoro y radioarte; Poetas en Tránsito, experimento creativo de poesía y acción urbana; y por último, Corporación LALLAVEESTABAJOSEÑORACRISTINA. Así como en colectivos sobre poesía. Ha participado en exposiciones y muestras nacionales e internacionales, en México, Uruguay, Italia y su país natal. Ha dictado charlas y conferencias sobre performance y documentación. Actualmente desarrolla, junto a Aidana Rico, el proyecto PERFORMANCELOGÍA dedicado a la Recopilación, Publicación, Difusión e Intercambio de Documentación sobre Arte de Performance y Performancistas (www.performancelogia.com). Contacto: unapalabra@gmail.com




AUTORRETRATO DE AGUA DE MAR



ANNY CONCEPCIÓN ( Rep. Dominicana)


Graduada en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Ha participado en colectivas presentando trabajos pictóricos. Realiza el taller Performance: Unión de Arte y Vida, impartido por Pancho López, 2008. Desde entonces ha realizado acciones.




YO AMARRO A MÍ HOMBRE


Lina Aybar: “Tributo” 5:30 pm
María A. Estrada: " Zozobra”
6:00 pm

Boca Chica (Playa) Sábado 25 – A partir de las 4:00 pm

GRUPO PROYECTOR (Colombia)

Esta integrado por Ivonne Navas & Mario A. Ortiz Ossa, ambos Licenciados en Artes Visuales graduados en la Universidad del Valle Calí-Colombia. Han trabajado diversos modos de expresión artística: escultura, carpintería, pintura, dibujo, grabado, fotografía, diseño grafico, video instalaciones, performances, instalaciones sonoras, diseño de vestuario, montaje y producción audiovisual. La experimentación con estas técnicas la fortalecen a través de procesos pedagógicos (estrategias de comunicación y sensibilización) que se retroalimentan a través del contexto/sociedad utilizando como elemento fundamental: el entorno cotidiano como generador de estímulos y experiencias. Han participado con producciones audio-visuales (mini-series de ficción, video performance, acciones, video instalaciones) en diferentes Festivales y Muestras en Colombia, Cuba, Venezuela, México y USA. Han desarrollado investigaciones en torno a las prácticas artístico-pedagógicas y la inserción del arte en el contexto social involucrando nuevas dinámicas de participación y producción como vehículo generador de interpretaciones y experiencias. Contacto: proyectorgroup@gmail.com








EXPERIENCIA



AIDANA RICO (Venezuela)

Licenciada en Artes Plásticas, mención Pintura, en el Instituto Universitario de Estudios Superiores en Artes Plásticas “Armando Reverón”. Ha participado en talleres con Víctor Fuenmayor, Margarita Aizpuru, Alexander Del Re y Alejandra Herrera, de performance y poesía. Desde hace tres años dicta talleres de creación; dibujo, pintura, intervención en el espacio y performance para el Programa de Formación Artística OFA del IUESAPAR en Caracas y en diversas comunidades del interior del país. Ha colaborado con diversos colectivos artísticos como Esculturaviva, Red de la calle, Sutra Corporal. Participó con el colectivo LALLAVEESTABAJOSEÑORACRISTINA (2004-2007). Ha participado en eventos nacionales e internacionales. Ha dictado charlas y conferencias sobre su trabajo y sobre documentación de performance. Ha organizado eventos y exposiciones. Actualmente desarrolla, junto a Ignacio Pérez, el proyecto PERFORMANCELOGÍA dedicado a la Recopilación, Publicación, Difusión e Intercambio de Documentación sobre Arte de Performance y Performancistas www.performancelogia.com Contacto: teveos@gmail.com







PROMESAS DEL MAR

"El agua de mar bebida ayuda regenerar nuestra salud y nuestro espíritu. Al tomar sol obtenemos vitamina D, tomar sol nos ayuda a tener una vida más tranquila. Creo en la sanción también desde el espacio del sacrificio. La sanación del espíritu a partir del recogimiento y el esfuerzo y la purificación de los pensamientos. Mi trabajo siempre se unen el sacrificio como acto de fe en la construcción de objetos simbólicos y procesos de sanación, muchas veces desde la reflexión de mi propio existir". Aidana Rico



DAVID PÉREZ (KARMADAVIS) ( Rep. Dominicana)

Graduado Magna Cum Laude en el área de ilustración en la Escuela de Diseño de Altos de Chavón. Ha participado en talleres sobre intervención urbana, fotografía, cerámica, diseño grafico, flash etc. Formación académica. Su trabajo a recibido premios y reconocimientos, entre los que cuentan; Mención de honor en artes aplicadas, Escuela Nacional de Bellas Artes. 2do lugar en el concurso de disfraces. Escuela de diseño de Altos de Chavón, la Romana, Salón de honor de la galería internacional, Buenos Aires, Argentina. Mención de honor en la bienal de pequeños formatos, tout petit en el área de grabado 2do lugar en el concurso de pintura joven de casa de teatro, Santo Domingo, 3er lugar en la categoría de cerámica, XXII bienal de artes visuales de Santo Domingo. Ha participado en Bienales, concursos y festivales internacionales y nacionales en los que destacan “No lo llames performances / Dont call it performances”, muestra de 60 artistas internacionales de performances, Museo del barrio, NY, EEUU. Bienal internacional de Artes sobre papel, pequeños formatos “tout petit”, galerías de la naciones / Arte Internacional, Buenos Aires, Argentina. Bienal Internacional de grabado: “Varna print 03”, Bulgaria. 2003, Primer Encuentro Internacional de Arte Corporal, Venezuela.





TORRE DE BABEL

"La relación de estructura del conjunto humano es partir de un grupo que está sosteniendo a otro, de manera que la posición de uno depende del otro. La falta de orden y desestabilización no permite el punto de unidad. La República Dominicana tiene un factor de individualismo social y mental de manera que cada triunfo de unos sea la derrota de los otros abriendo así grande zanjas de desigualdad". David Pérez ( Karmadavis)


EDITH MEDINA (México)

Estudió Relaciones Internacionales en la UNAM, especializándose en Historia Contemporánea y Geopolítica. Inicia su carrera artística en el 2000 tomando diversos seminarios de arte contemporáneo, actual, nuevas tecnologías y performance. Ha realizado proyectos, performances y acciones para diversas instituciones, televisoras y eventos internacionales en México, Latinoamérica, Australia, Canadá y España. Su trabajo se ha orientado al campo de la relación humano-máquina, su espectro de investigación en el contexto social de las tecnologías en América Latina. A partir del 2004 se ha desarrollado en el campo de la investigación y docencia de la relación Arte-Ciencia-Tecnología, especializándose en el área de Bioarte, impartiendo diversos cursos y coordinando investigaciones sobre cuerpo y ciencia. Ha colaborado con diversos medios impresos en la secciones de cultura, nuevas tecnologías y ciencia. Asimismo sus textos han aparecido en revistas especializadas en tecnología e información, de igual manera su trabajo ha aparecido en libros especializados en Performance y Arte Actual. Actualmente es Curadora de las Muestras Internacionales de Performance y Coordinadora del Centro de Documentación en Ex -Teresa Arte Actual, donde dirige una investigación sobre arte, performance, genética y cuerpo. Contacto: abrasivo@gmail.com





A LA ESPERA

" Tenía que estar pasándomelo en grande, tenía que estar ilusionada como las otras chicas, pero no conseguía reaccionar. Me sentía quieta y vacía como el ojo de un tornado, moviéndome sin ninguna fuerza (...)" La Campana de Cristal (fragmento) Sylvia Plath.

" Siempre estamos a la espera de una infinidad de objetos y hechos, ser ricos de un día para otro, bajar de peso sin esforzarse y en un tiempo excesivamente corto, resolver los problemas sin afrontarlos, etc. La expectativa se hace presente, prioritaria y en ese momento el acto de estar a la espera comienza a ejecutarse". Edit Medina

LINA AYBAR ( Rep. Dominicana)

Graduada en publicidad en la Universidad Autónoma de Santo Domingo UASD, realiza estudios de Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Bellas Artes ENBA. Ha tomado diferentes cursos de arte en Casa Chavón, UNIBE y el Museo del Dibujo. Taller El Arte de la Acción. Unión de arte y vida, impartido por Pancho López y coordinado por Arte-estudio, Museo de la Cerámica Contemporánea, Santo Domingo, R.D. Participando en colectivas desde el año 2002. Incursiona en el arte de performance desde el 2006. Lazos de Amor, Casa de Teatro, Santo Domingo; Hecha Tiras, Calle El Conde, Santo Domingo; El Color de la Vida, Centro Cultural Cariforo, Santo Domingo; Identidad, Taller de la artista, Santo Domingo; Ser y no Ser, Proyecto La ruta de la Performance, Arte-estudio, Museo de Arte Moderno, OMSA, Santo Domingo; Una Mujer está Sola, Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo, 2006. 2007. Llenando el Vacío, Malecón de Santo Domingo, R.D. + Cara, Calle El Conde, Santo Domingo, R.D. ¿Quién decide? De la serie Cuerpo Público, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo R.D. 2008. Corazón de Libélula, Cinema Café, Santo Domingo, R.D. De-accionada, Museo de la Cerámica Contemporánea, Santo Domingo, R.D. Obtuvo Mención de Honor en el Concurso de Pintura Joven Casa de Teatro, Santo Domingo, RD. en el 2003 y 2002.






TRIBUTO


Yokaira Marrero: “Funeral”


A partir de las 8:00 pm

Fundación Igneri Arte & Arqueología: “Quema de Raku”
Coordina: Iris Pérez
Acción Samuel Gregorie

DESCRIPCION DEL BLOG

“perforMar: espacio de convergencia” es un proyecto de performance y arte acción que resalta la presencia del Mar en nuestra historia y los múltiples aspectos en que éste moldea nuestra realidad. Es difícil obviar la incidencia que posee el entorno geográfico para los habitantes de una determinada región. La región del Caribe tiene, como punto común la bravura y el azul de nuestro mar. El mar Caribe como punto de convergencia (vida, muerte, rito, sueños...), el mar Caribe como vínculo y frontera (territorialidad, migración, expansión,…) el mar caribe en el arte y en el medio ambiente.

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